Claude Monet - El artista. El hombre.

El nombre de Claude Monet es sinónimo del estilo de pintura impresionista. Distinguible a simple vista, su técnica era tan poco convencional como su vida. El propio hombre nunca fue partidario de "colorear dentro de las líneas".

Nacido Oscar-Claude Monet en 1840 en París (Francia), Monet se interesó por el dibujo a una edad muy temprana. La familia se trasladó a la región de Normandía cuando él tenía cinco años, y fue allí donde comenzó a explorar sus intereses artísticos. No le gustaba la escuela y se sentía limitado por ella. Dibujaba prácticamente todo y a todos. Su padre no apoyaba especialmente sus intereses artísticos, pero su madre le animaba mucho. Sin embargo, a los 16 años, su madre murió. Esto supuso un duro golpe para el joven Monet.

Llegó a ser bastante conocido en la comunidad por ser un talentoso dibujante. Tras conocer a Eugene Boudin, un artista local que se dedicaba principalmente a pintar paisajes, su estilo comenzó a evolucionar. Este fue un momento crucial en el desarrollo del joven Monet como artista, con la introducción del plein air (al aire libre) de Boudin. Esto se convirtió en la piedra angular de las futuras obras de Monet.

En 1859 decidió trasladarse a París para perfeccionar su oficio y se alistó en el Academia Suiza. Poco después, se alistó en las fuerzas armadas y fue destinado a Argel antes de ser liberado por razones médicas. A su regreso, en 1862, Monet estudió con un artista llamado Gleyre, que le presentó a otros artistas, como Renoit, Sisley y Bazille, con los que entabló una amistad de por vida. 

Desarrollando su oficio, a menudo pintando al aire libre y del entorno que le rodea, sus obras fueron admitidas en varias exposiciones de arte juzgadas en París, ganando tanto popularidad como críticas. Hacia 1866, Monet comenzó a pintar a Camille Doncieux, que acabaría convirtiéndose en su esposa. Uno de sus cuadros más famosos, Camille (también llamado Mujer en verde), la representó, al igual que muchas otras obras a lo largo del tiempo. Doncieux y Monet se convirtieron en amantes y dieron a luz a su hijo, Jean, en 1867.

Monet luchó contra la depresión durante toda su vida. Su situación económica cambiaba constantemente y, en 1868, se encontró en un estado de desesperación abrumador. Su padre se negó a ayudarle a él y a su "amante" debido al hijo de la pareja fuera del matrimonio y a la elección de Monet de ser artista en general, viendo a ambos como poco prácticos e irresponsables. Monet se vio tan superado por las dificultades que intentó suicidarse saltando al Siene. 

En 1870 se casó con Camille y en mayo de 1871 abandonó Londres para vivir en Zaandam, donde realizó 25 cuadros (y fue sospechoso de actividades revolucionarias). También realizó una primera visita a la cercana Ámsterdam. Más tarde, ese mismo año, regresó a Francia. Monet vivió desde diciembre de 1871 hasta 1878 en Argenteuil, un pueblo a orillas del Sena cerca de París, y aquí pintó algunas de sus obras más conocidas. 

Él y sus contemporáneos siguieron contribuyendo a la comunidad artística en general. Expusieron sus obras con regularidad, aunque a menudo fueron recibidos con desdén por la estirada sociedad artística de París de la época. Su estilo de pintura parecía "perezoso" e incompleto. Su técnica representaba con mayor precisión la luz natural y el sombreado, pero aunque utilizaba pinceles y trazos muy pequeños, nunca parecía realista. Fue en una exposición de 1874 cuando se utilizó la palabra "impresionista", destinada a criticar la técnica y las obras resultantes. Él optó por aceptar el término en su lugar.

Monet era conocido por ser extremadamente crítico con su propia obra. Además de su lucha de toda la vida contra la depresión, se rumorea que a menudo sufría ataques de ira por la frustración que le producían las obras que no cumplían sus expectativas. Algunos afirman que acuchilló, rompió, pateó o quemó más de 500 obras de arte. 

Durante este tiempo, la familia continuó moviéndose de un lugar a otro, y comenzó a compartir una casa con los amigos Ernest y Alice Hoschede junto con sus seis hijos. Ambos pasaron apuros económicos y, sin conceder el divorcio a Alice, Ernest abandonó a su mujer y a sus hijos.

Camille da a luz a su segundo hijo, Michel, en 1878. La salud de Camille se debilitó, y el embarazo y el nacimiento de Michel tuvieron un efecto irreparable en su cuerpo. Alice ayudó a cuidarla, pero sucumbió a lo que se registró como tuberculosis, en 1879. La obra de Monet, titulada Camille en su lecho de muerteera precisamente eso. La pérdida de Camille le causó un gran dolor.

MONET, GIVERNY

Ambos en estado de luto, Claude y Alice trasladaron a sus hijos a Giverny, Francia, y acabaron desarrollando una relación romántica. Su entorno era sereno y allí se solazaba. La familia alquilaba una casa familiar situada en dos acres. La propiedad contaba con hermosos jardines, un estanque y mucha inspiración para sus obras futuras.  

Este es el periodo más productivo y exitoso de Monet. Comenzó a obtener beneficios con la venta de sus obras y acabó comprando la casa y la propiedad circundante. Ernest Hoschede fallece y Claude y Alice se casan en 1892. Pasaron el resto de sus años en la casa de Giverny, reformándola y construyendo un estudio propio. A Monet le gustaba mucho pintar la naturaleza controlada: sus propios jardines de Giverny, con sus nenúfares, su estanque y su puente. También pintó las orillas del Sena. Alice falleció en 1911, y Claude en 1926.

Otros estilos e iconos

Miguel Ángel Buonarroti fue principalmente un escultor. Sus pinturas imitaban los mismos contornos definidos, captando una esencia escultórica. Una de las mejores pinturas jamás creadas fue obra suya, y no en un lienzo; se encuentra en el techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel utilizó magistralmente la técnica del fresco pintando en húmedo yeso húmedo. Trabajó febrilmente pasando de una sección a otra para evitar que el yeso se secara. Su obra es una hazaña asombrosa...

Rembrandt Van Rijn técnica se llamaba "claroscuro". Este también es un término italiano que significa "la oscuridad y la luz". Rembrandt empezaba con una base oscura y luego añadía luz, creando a menudo resultados dramáticos.

Cuando se trata de arte, todo el mundo tiene su propio gusto y nivel de apreciación por determinados medios, estilos, técnicas y artistas. Ya sea un aficionado al arte moderno o al clásico, al realismo, al abstracto, al surrealismo, al impresionismo, etc. Admiramos a estos maestros y tratamos de interpretar su visión. Muchos artistas son incomprendidos y gravemente infravalorados hasta mucho después de su muerte. Nos inspiramos en su individualismo, su dedicación al oficio, su afán de perfección y su pasión absoluta.